かぶきのおはなし 　
　 ４２．新歌舞伎 　
　
前項で述べた「演劇改良運動」の評価はさておき、この運動によって刺激を受けた文学者の中から、新しい歌舞伎を創造しようという、別の流れが出てきました。
これまで、江戸時代から明治２０年代ぐらいまでは、歌舞伎狂言は、幕内の（つまり芝居の世界に専属の）狂言作者によって、演じる役者を想定しながら（演じる役者のニン、つまり芸風に合わせて）書き下ろされるものというのが、常識でした。それを、劇場外の作家（主として文学者）が脚本を書くというものです。歌舞伎の伝統的作劇法を踏まえつつ、近代的な思想や人間像を、新しく表現しようとしたもので、この流れは明治２６年の河竹黙阿弥（かわたけもくあみ）の死以降決定的となり、こんにちまで及んでいます。

これを「新歌舞伎」と呼びます。そして、それ以前の作品を「古典」と呼んで区別しています。

　
　
この「新歌舞伎」に先鞭を付けたのが、明治２７年に発表された坪内逍遥（1859-1935）の「桐一葉（きりひとは）」です。（歌舞伎での初演は、明治３７年です。）そして、それ以降、実に多くの文学者によって戯曲が書き下ろされ、歌舞伎の舞台で上演されました。

以下に主な作者と、その作品名をあげましょう。
 新歌舞伎
　
　 坪内逍遥（1859−1935）
「桐一葉」、「沓手鳥孤城落月（ほととぎすこじょうのらくげつ）」、「お夏狂乱」

岡本綺堂（1872−1939）
「修禅寺物語（しゅぜんじものがたり）」、「鳥辺山心中」、「番町皿屋敷」、「小栗栖の長兵衛（おぐるすのちょうべえ）」

真山青果（1878−1948）
「元禄忠臣蔵」、「江戸城総攻め」、「荒川の佐吉」、「将軍頼家」

池田大伍（1885−1942）
「名月八幡祭」、「男伊達ばやり」、「西郷と豚姫」

長谷川伸（1884−1963）
「一本刀土俵入り」、「暗闇の丑松（くらやみのうしまつ）」、「瞼の母（まぶたのはは）」
 　
　 　
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