かぶきのおはなし 　
　 １１．歌舞伎の舞台 　
　

歌舞伎の舞台は、相当に広いです。歌舞伎座などは、奥行き２０．６ｍ、間口が２７．３ｍというから、相当な広さです。
もっとも、劇場によって広さは違うようで、歌舞伎座や国立劇場で歌舞伎を見たあと、浅草公会堂や新橋演舞場で見ると、がっかりするほど狭い劇場だなあと、私などは嫌になってしまいます。大阪の新歌舞伎座、京都の南座なども歌舞伎座と比べれば、どれも狭く感じます。 		歌舞伎の舞台
　
　

舞台の広さは、劇場によって違いますが、その機構はほぼ同じです。客席から舞台に向かって、右側を「上手（かみて）」、左側を「下手（しもて）」と言います。ですから芝居を見ていて、右側に居る人物の方が、左側に居る人物より身分が高いか、年配だと考えてほぼ間違いはないでしょう。
上手の出入り口の上部、ちょうど中二階のようなところに「御簾（みす）」と呼ばれる義太夫を語る（演奏する）場所が作ってあります。（義太夫については項をあらためて説明します。）義太夫はまた「出語り（でがたり）」といって、上手（かみて）板壁内からちょうど回り舞台のように、「床（ゆか）」に乗って出て、客席から見えるところで語ることもあります。

舞台下手（しもて）には、「黒御簾（くろみす）」があります。客席から中は覗（のぞ）くことは出来ないのですが、ここには「下座（げざ）音楽」を担当する人達がいて、舞台の場面 ・進行に合わせて効果音（楽）を奏（かな）でるのです。雨や雪が降ってきたときの効果 音や、賑（にぎ）やかな様子、深刻な様子などを、音で表現して客席に場面の理解を容易にします。一種のＢＧＭだと思って良いでしょう。
この「下座音楽」ですが、唄と鳴物（なりもの）、三味線で構成されています。 鳴物には、大太鼓、締め太鼓、鼓、太鼓、笛などがあります。物事を大袈裟（おおげさ）に宣伝することや、賑（にぎ）やかにはやし立てることを「鳴物入り」などと言いますが、この「鳴物」は歌舞伎の「下座音楽」の「鳴物」です。

舞台中央、ここで日本の歌舞伎が世界に先駆けて開発した、舞台技術があります。それは何かと言うと「回り舞台」です。場面 の転換を瞬時に行うことの出来るこの「回り舞台」の発明は、まさにアカデミー技術賞もので、世界に先駆けて、 宝暦８年（1758）大坂・角の芝居で初めて使用されました。ちょうど、駒の廻るのを見て思い付いたのだといわれています。初世並木正三（なみきしょうぞう）（1730−1773）の業績だということです。

また、舞台中央には、「セリ」と呼ばれる機構がいくつかあります。要するに、客席から見れば、舞台の下からエレベーターのように上下する仕組みになっている訳で、大道具・小道具あるいは人物などの昇降装置です。「セリ」に乗って役者が舞台に上がってくるから「セリ上がる」なのです。 		　
　 　
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